sábado, 31 de julio de 2010

-EL GRAN DESCONCIERTO NACIONAL- Sede Cúcuta.


Desde hace ya un año que se venia “cacareando” sobre el Gran Concierto Nacional, que se llevaría a cabo en Bogota, y que tendría replicas, el mismo día 20 de julio, en las capitales de departamento.

Con respecto a lo acontecido en la ciudad de Cúcuta, no fue más que un manoseo y falta de respeto hacia los músicos locales. Se organizo una cuestionada eliminatoria en la que el “backline” era de tercera categoría, y citaron a los músicos el día 19, en Villa del Rosario, para prueba de sonido, cuando este municipio estaba con las vías de acceso restringidas por la seguridad del día siguiente -20 de Julio-, por lo cual, los artistas tuvieron que regresar a Cúcuta a través de una trocha, pues las autoridades no les permitieron desplazarse por la autopista internacional.

El día del concierto fueron citados a las siete de la mañana en la Torre del Reloj, y trasladados a Villa del rosario a eso de las ocho, cuando el concierto tenía programado su inicio a las doce del día. Allí en la tarima, los presentadores se dedicaron a elogiar y referirse tan solo a Pipe Peláez, quien ni es de la región, ignorando olímpicamente a los artistas que fueron escogidos en la cuestionada convocatoria. Fue más una promoción del artista vallenato, que un concierto nacional.
Llego las cinco de la tarde y el desorden no podía ser mayor, a esa hora estaba aun lejana la presentación de las bandas que fueron citadas a las siete de la mañana. Fue toda una acumulación de desatinos y falta de respeto con los músicos locales.

Que metida de pata por parte de la Secretaria de Cultura, quienes tenían a cargo la producción del evento, y no se molestaron en estar pendientes de su realización. Los artistas emocionados esperaban un concierto de categoría, ya que era el concierto Bicentenario, y confiaban en una producción seria, al estar involucrada la Secretaria Departamental de Cultura.

Los artistas merecen el debido respeto, no se les puede tratar como idiotas útiles. En este caso fueron usados como simple relleno para la presentación del sr. Peláez.

Es que esto del Bicentenario no le ha dejado, ni le dejara nada, a la región, ya que se desaprovecho la oportunidad de generar procesos, obras, eventos y realizaciones serias e importantes. Un año de preparativos y expectativa, para perpetrar un anacrónico desfile militar con la participación de los alumnos de colegio de los diversos municipios, para que las autoridades, muy orondas y bajo techo en la mesa principal, vieran desfilar a los muchachos y a los militares bajo el canicular sol Cucuteño.

No nos deja nada el tan cacareado Bicentenario, no queda mas que el haber sido la sede de un verdadero DESCONCIERTO NACIONAL.

jueves, 29 de julio de 2010

-ARQUITECTURA Ufps- Final 1er. Semestre

Desde su inicio, hace ya once años, el Departamento de Arquitectura de la universidad FRANCISCO DE PAULA SANTANDER – Ufps-, como escuela, ha desarrollado una estrategia pedagógica no convencional en la enseñanza de la Arquitectura.

Esta se basa en los talleres de experimentación constructiva que desarrollan los alumnos en el primer y segundo semestre de la carrera.

Como taller experimental forma al alumno a través del desarrollo de proyectos de diseño, así como ensayos constructivos realizados a escala 1/1 (uno/uno); generando prototipos con materiales definitivos que les permiten una mayor rapidez en la comprobación de resultados. El proyecto lo utilizan para experimentar toda una serie de experiencias y recursos que llevan al alumno a madurar y cuestionar sus trabajos durante el proceso, fotografiando, tomando notas, analizando cada uno de los momentos en que se desarrolla su obra.

Se establecen líneas de trabajo personales para cada estudiante, que les llevan a formas de hacer características de cada uno de ellos.

Se hace énfasis en el material como elemento significante. La importancia de la elección del material y su técnica constructiva: La construcción con materiales neutros (industriales), metales maderas, plásticos, líquidos, materiales intangibles (luz, sonido) y materiales alternativos.
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Las obras que se presentan en este artículo, corresponden a varios de los trabajos finales de los alumnos de primer semestre del primer periodo académico 2010. La presentación fue pública, y se realizo en los diversos espacios que ofrece la biblioteca Julio Pérez Ferrero.

Allí encontramos unas propuestas totalmente creativas, que hicieron de esta la mejor muestra que se ha efectuado en esta ciudad, en los últimos años.

COLUMNA DE GELATINA, un doble cilindro de acrílico transparente que permite ubicar la luz en el cilindro interior del elemento, y desarrollar capas de gelatina, de colores varios, en el contenedor resultante en el espacio de dilatación que sucede con respecto al cilindro exterior. Es un objeto de proceso, pues a medida que pasa el tiempo, el calor emitido por la fuente de luz y la temperatura ambiente, afectan la fría solidificación de la gelatina, logrando interesantes flujos y movimientos del material, y la transformación permanente de la rica textura visual.
Una propuesta novedosa respecto al material empleado, y es fiel muestra de la capacidad recursiva y propositiva de los alumnos de esta escuela




FUENTE DE LUZ, elemento de cintas metálicas dispuestas paralelamente, cada una con ondas invertidas respecto a sus lindantes. La parte superior de la estructura se encuentra anclada a la pared, y a medida que desciende, va generando una curvatura hacia delante, por lo cual, la parte inferior de la pieza queda suspendida en el aire.
La estudiante logra un gran acierto con la elección de la dinámica luz azul, que ubica en la parte superior, consiguiendo una incidencia tangencial que logra un extraordinario efecto visual de movimiento.
Una obra visualmente cautivadora, y conceptualmente perfecta.

Este trabajo será instalado de manera permanente, en el espacio de la biblioteca Julio Pérez Ferrero donde fue presentada, tras petición del director de la institución, y la donación de la obra por parte de la alumna creadora.



Estructura erigida a partir del arco como elemento lineal y repetitivo, que se va desarrollando de manera ascendente-descendente, a la vez que gira sobre el eje central, mientras los elementos van creciendo o disminuyendo, según como se aprecie el giro que procura esta pieza.
Una estructura que se nos ofrece visualmente atractiva, compleja, y variada desde cualquier punto de vista que se la observe.


La acumulación como concepto, el amarre como estructura y como juego, y el uso de un objeto lúdico, sitúan solidamente esta construcción en un territorio de alegria, y nos lleva de la mano al mundo de la infancia.. La disposición de la pieza –sucede en niveles- permite diversas lecturas en el espectador, y el material de relleno utilizado, admite la impronta de cualquier afectación que se aplique sobre ella. Una obra colorida que incita al tacto, y acertadamente permite esta interacción por parte del público.
Es una creación con una actitud que toma el juego como diseño, y el diseño como juego.



Este penetrable esta realizado con ordenadas tiras de material plástico transparente que descuelgan de la estructura superior, donde cada una nace inserta en un agujero por el que también fluye la luz, logrando una iluminación que tiñe de color los elementos plásticos.
Obra que surge del verbo habitar. Por unos momentos los espectadores ocupan un espacio dentro de la instalación diseñada, que resulta un lugar acogedor. No es un lugar neutro, es un lugar elegido.
Una obra en la que el espectador siente que forma parte, que el es, y que el cuenta.




Un resultado derivado de dos diferentes modelos de experiencia estética, Es una coherente fusión entre el elemento que se desarrolla internamente, y la estructura que lo envuelve y soporta. Nos habla de cómo las formas se relacionan con su entorno. Es una respuesta al enfrentamiento entre el que hacer y como hacerlo, vinculando paralelismos extremos que proponen la reorganización de la información o contenido en un espacio físico limitado.
Un trabajo que aborda la complejidad del contraste, y que sale excelentemente bien librado.



Una obra que ilustra las posibilidades poéticas y estéticas de la ciencia ficción. Con un discurso sobre los avances tecnológicos, y los mundos posibles; que interroga a las creaciones de laboratorio, aunque su fin sea meramente estético.



Diseño que surge del flujo dinámico resultante de la construcción del objeto a partir de repetitivos elementos múltiples. Una estructura de movimientos desarticulados que establecen grados de permanencia acordes al proceso de realización. Una obra cuyo proceso de materialización crea en la pieza momentos expectantes, sustentados en la acción de las articulaciones desarticuladas.
La afectación lumínica emergente del interior de los marcos de cada elemento, se enfoca en la urbe tecno-cultural y en la virtualización como agente de cambio en la percepción objetiva.
Una pieza que ofrece su dinámica estructura como soporte para una experiencia estética de luz.



Piezas configuradas con características propias, y ubicadas en una línea metálica como si de una trayectoria se tratara. Suspendidas como zeppelines, son diseños que se contienen así mismos en su forma, y ejercen un influjo de piezas silenciosas.
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El bosque desborda el mero interés por el objeto como depositario de todos los significados. Propuestos como partes de un conjunto, los elementos van adquiriendo nuevos sentidos, debido a la fuerza poética e intima que logran estos objetos entre si.


Obra constructiva que se proyecta en otros planos, unas veces como objeto autónomo, otras veces como propio objeto. Como un espíritu que invade la superficie, recorriéndola, introduciéndose, doblando, según la volumetría de la arquitectura.
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Una obra que saca partido de las posibilidades que ofrece la luz. Se establece un papel estelar para ella sobre la agrupación de cubos blancos. Una minimalista reconstrucción de “la escalera”, con el vértigo del equilibrio.

Este proceso de “sensibilización” que desarrollan los estudiantes de arquitectura de la Ufps en los dos primeros semestres, durante los cuales están inmersos en el diseño creativo, pero apartados de la arquitectura, les permite luego abordar las propuestas constructivas de manera novedosa y propositiva.
Esto aunado al real conocimiento de las carencias, necesidades y fortalezas de nuestra ciudad y región, debido a los procesos investigativos y trabajos de campo que desarrollan durante todos los años de la carrera, permiten presagiar que esta experiencia pedagógica llevara a un significativo cambio positivo en el aspecto físico de Cúcuta.

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sábado, 24 de julio de 2010

-LIQUID SKY- Lo mejor de la FIA.

La obra LIQUID SKY, del artista Venezolano JUAN REQUENA, presentada por la galería D`MUSEO, en la XIX Feria Iberoamericana de Arte, en Caracas, fue sin lugar a dudas la mejor propuesta que se aprecio en dicho evento.
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Es una instalación compuesta por doce pantallas, cada una con un remate metálico, superior e inferior, a manera de cinta, que refuerzan la independencia de cada pantalla y les genera un aspecto de acuario.
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En cada uno de los acetatos aparecen diversos seres misteriosos, cuya apariencia reconocemos como la de las criaturas que habitan las insondables y oscuras profundidades del mar. Nos habla de aquellos ecosistemas inexplorados, de los que poco se conoce, pero que hemos visto en algunos documentales televisivos, gracias al avance en la tecnología fotográfica submarina. Esta instalación nos cuestiona sobre la posibilidad de vida en inesperados espacios y tiempos en el universo.
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El artista experimenta con diversos materiales foto-luminiscentes, fluorescentes, y sistemas de iluminación independientes de la luz eléctrica.
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En cada una de las pantallas logra una atmósfera misteriosa y limpia, que permite apreciar anémonas, peces y seres, que se manifiestan hiperrealistas, permitiendo detalles de volumetría, de estructura, de solidez y de transparencia, que producen un efecto de tercera dimensión en algunos. Y este efecto de tridimensionalidad, es logrado también a nivel de la imagen total de cada pantalla, debido a esa superposición de acrílicos, que permiten ver desplazarse algunos seres, por delante o por detrás de otros.


La calidad en la configuración de cada imagen, el efecto visual obtenido con el uso de materiales alternativos, la atmósfera lograda en cada una de las pantallas, el movimiento de la imagen, los terminados, y todo lo formal, generan esa aura cautivante y atrapadora que posee el conjunto que conforma esta instalación.

Pero es toda esa investigación y exploración sobre el uso de materiales alternativos (foto-luminiscentes y fluorescentes), aunada a la incorporación de sistemas de iluminación no convencionales, lo que hace de esta una propuesta contundente, seria, profunda, y diferente a todo lo demás visto en la XIX Feria Iberoamericana de Arte.



miércoles, 21 de julio de 2010

-FIA 2010- Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.


Del 9 al 14 de Junio se llevo a cabo la XIX edición de la FIA – Feria Iberoamericana de Arte-, que se realiza cada año en la ciudad de Caracas. La noche inaugural contó con una desbordada asistencia de entendidos y público en general, al igual que todos los días en que permaneció abierta la feria.





Fue un evento que cumplió con el dicho popular: “Hay de todo, como en feria”. Se pudo apreciar pequeños y grandes formatos, pintura, dibujo, escultura, propuestas lumínicas, tecnología, etc. Estuvieron presentes las obras de reconocidos maestros y de los noveles artistas Latinoamericanos, También se encontraban obras de artistas internacionales mundialmente importantes.

Pero sobre todo lo que percibimos fue variaciones sobre las soluciones artísticas que hemos venido viendo en los últimos 60 años. Poca obra propositiva que se desmarque de lo ya visto. La propuesta mas interesante fue “LIQUID SKY” del Venezolano JUAN REQUENA, presentado por la galería D`MUSEO; esta obra será reseñada en un articulo independiente.

La asistencia de galerías de otros países no fue tan amplia como en ediciones anteriores, esto se reconoce como producto de la situación política al interior de Venezuela.
El tema político en la obra de los artistas Venezolanos esta casi ausente, esto se debe a las actuales condiciones en las que no se tienen garantías respecto a las libertades, en las que se incluye la libertad en la creación artística.
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En las galerías Venezolanas la presencia de obras de los maestros JESUS RAFAEL SOTO y CARLOS CRUZ-DIEZ, es siempre fuerte y obligada; y ese peso histórico se nota en las obras de los actuales artistas Venezolanos.


Encontramos soluciones como las de PABLO TAMAYO, quien configura rostros de personajes históricos, aplicando las soluciones del arte cinético sobre la imagen, para luego levantar, a manera de relieve, cada uno de los elementos de hierro negro, con lo cual crea el efecto de movimiento y configuración de la imagen.


Otro Venezolano MARCO MONTIEL presenta una obra interesante al tomar un producto seriado y lúdico, que representa el globo terráqueo, como es el mundialmente conocido balón inflable, y nos presenta todos los continentes desinflados, generando rápidas respuestas en la mente de los espectadores.
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También cabe destacar la obra de CLEMENCIA LABIN, relieves blandos de orgánicas y coloridas formas de diversas texturas y materiales. Que une cosiendo y aplicando materiales líquidos entre los contornos de las formas. Unas obras de tremenda apariencia Pop.




Las Columnas de Luz de DOLORES CASARES, contenedores de acrílico transparente donde desarrolla elementos lineales de fibra de vidrio que habrán de iluminarse para configurar la forma. El ordenamiento geométrico de los elementos le confiere un aspecto constructivo serio, pero aun así, es difícil no referir a esas lámparas Kitsch de abundantes y muy finos elementos de fibra de vidrio, que observamos por ahí, de vez en cuando.

A continuación un amplio registro fotográfico de lo exhibido en la XIX Feria Iberoamericana de Arte -FIA-.